Творческое объединение кураторов ТОК — арт-организация, занимающаяся проектами на стыке современного искусства и социальных исследований, основанная петербургскими кураторами Анной Биткиной и Марией Вейц в 2010 году. Основные цели объединения — включение современных художественных и креативных практик в различные социальные сферы, знакомство широкой аудитории Санкт-Петербурга с работами современных российских и международных специалистов в сфере искусства, налаживание культурных связей между разными городами России и между Петербургом и международными коллегами в области искусства и социальных наук. Деятельность ТОКа включает курирование выставок и социально-ориентированных проектов современного искусства, организацию образовательных мероприятий (конференций, семинаров, летних школ, круглых столов и дискуссий), издание книг и каталогов. Постсоветское публичное пространство и современные города, коллективная память и амнезия, трансформация социальных институтов, медиа и стратегии управления общественным мнением — вот спектр вопросов и интересов, с которыми работает ТОК и приглашаемые коллективом художники, перформеры, историки, драматурги, социологи и журналисты.

В центре выступления Творческого объединения кураторов ТОК — ретроспективная выставка коллектива «Как работать вместе», которая стала пространственной интервенцией для симпозиума и одновременно подвела итоги совместной десятилетней практики кураторов. Во время тура по выставке Анна Биткина и Мария Вейц рассказали о ключевых этапах становления и развития объединения, наложенных на хронологию социополитических событий последних десяти лет, которые в том числе оказали влияние и на форматы, этику и возможности кураторства в России и других странах. ТОК — это институция без стен, и ее основная стратегия состоит в том, чтобы «приземляться» на различные социальные структуры и сложные политические контексты. Цель такого кураторского погружения в среду или выбранную тему в том, чтобы предложить и обсудить возможные сценарии будущего, пересмотреть и дополнить модели привычного социального поведения и объединить единомышленников. Кураторы также рассказали о стратегии устойчивости своей арт-организации и о том, как даже небольшие институции способны влиять на проведение социальных изменений. Представляя документацию и артефакты проектов разных лет, выставка — это приглашение к кураторской саморефлексии и историческому анализу. В отличие от архивирования, подобная практика больше похожа на инвентаризацию, в данном случае — методов собственной работы. Помещение всего кураторского опыта ТОКа в рамку одной выставки позволяет детально рассмотреть целый спектр кураторских инструментов и стратегий и расширить возможности кураторства выходить за рамки привычных и предписанных форматов работы и сосуществования.

Задачи Ульрики как арт-директора Konstfrämjandet Stockholm подразумевают сотрудничество с художниками и участниками проектов, в том числе и организациями, с целью формирования различных видений и представлений о времени, в котором мы живем.

Гибкость понятия искусства имеет огромный потенциал с точки зрения освоения смежной экосистемы. SETTING, организация, регулирующая нормотворческую деятельность, планирует разработать методы расширения взаимодействия между активистами и художниками. Сегодня, когда все больше людей поддерживает профашистские и антидемократические движения, как никогда требуется мощная противодействующая сила. Работая куратором в SETTING, Ульрика разрабатывает проекты, изучающие способы воздействия на изменения в обществе, обусловленные ролью активизма и искусства в контексте общественных движений, эволюции демократии и социальной устойчивости. Искусство и активизм действуют по-разному. Активизм предполагает деятельность, бросающую вызов обществу и меняющую соотношение сил в социуме. Ценность искусства, напротив, часто заключается в том, что оно предлагает новые возможности и способы познания мира. Какие кураторские стратегии могут помочь в изучении активизма и искусства?

Полное выступление Ульрики Флинк на Симпозиуме I Кураторского форума смотрите здесь.

«Парахостинг» — это инструмент взаимодействия без каких-либо границ, причем приставка «пара-» подразумевает работу вдали от, параллельно с или дополнительно к чему-либо. Мы рассчитываем, что «парахостинг» станет передовой площадкой для организационной практики, которая существует в рамках кураторской парадигмы и поддерживает дестабилизирующее воздействие на нее за счет (пара-) текстов, площадок, работ и институций.

Реализация «пара-» концепта в значении «в отличие от», «вне», «за пределами» или «в дополнение к», а также функционирования на расстоянии от основного места действия позволяет заново определить двойственность основной и второстепенной кураторской деятельности. В этом смысле термин «парахостинг» может применяться для описания переходных временных процессов взаимодействия, где люди приоритетнее выставок или проектов, которые становятся конечным продуктом кураторского замысла.

На примере концепции «парахостинга», применяемой PUBLICS, Пол О’Нил продемонстрировал, почему организации всех размеров — это важная часть созависимой культуры, а также рассмотрел необходимость более явной поддержки малых и средних институтов культуры. Сегодня «парахостинг» предлагает поле постоянно расширяющихся возможностей, противостоящее устоявшемуся порядку вещей и выступающее в качестве одного из факторов дестабилизации в кураторской сфере.

Полное выступление Пола О'Нила на Симпозиуме I Кураторского форума смотрите здесь.

Будучи экспериментальной площадкой жизни, поле искусства позволяет художникам занять метапозицию по отношению к существующим в обществе поведенческим моделям и продемонстрировать практический пример реализации новых ценностей, которые могут лечь в основу иного культурного кода.

В современном контексте необходимо искать новые подходы и расширять словарь терминов для описания нового политического проекта, носящего гибридный характер. “Делай культуру” — это попытка создания горизонтальной структуры и устойчивой экономической модели, которая помогает быть независимым в реализации собственных культурных амбиций. Это сообщество, живущее и работающее по своим правилам и в соответствии со своими принципами: открытостью, прозрачностью, гибкостью, экспериментальностью, многооттеночностью, ненасильственным сосуществованием. Это культурное пространство для реализации проектов о современном обществе и его устройстве, а также площадка для других независимых культурных инициатив.

Называя себя делателем новой культуры, Марийка Семененко рассказала о проекте “Делай культуру” и других альтернативных структурах, стремящихся выстраивать горизонтальное сообщество единомышленников, которые она создала со своими друзьями в Москве.

Полное выступление Марийки Семененко на Симпозиуме I Кураторского форума смотрите здесь.