ГЦСИ В ПЕТЕРБУРГЕ
2-й КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ
2020
В 2020 году Форум обратился к образовательным практикам в музеях и других культурных институциях, таким как музейная педагогика и арт-медиация, а также к общим вопросам, связанным с производством знания в сфере современной культуры.
Программа Форума состояла из нескольких проектов для трех разных аудиторий: профессиональное сообщество, студенты профильных художественных вузов и широкая городская аудитория — в том числе те зрители, которые не погружены в сферу contemporary art.
В связи с пандемией коронавируса COVID-2019, форум прошел в гибридном формате: часть событий была перенесена в online, часть прошла offline, запущены спецпроекты. Сильный акцент был сделан на взаимодействие с аудиторией Петербурга и Москвы и регионов, а также на привлечение студентов и молодых специалистов.
Программа Форума состояла из нескольких проектов для трех разных аудиторий: профессиональное сообщество, студенты профильных художественных вузов и широкая городская аудитория — в том числе те зрители, которые не погружены в сферу contemporary art.
В связи с пандемией коронавируса COVID-2019, форум прошел в гибридном формате: часть событий была перенесена в online, часть прошла offline, запущены спецпроекты. Сильный акцент был сделан на взаимодействие с аудиторией Петербурга и Москвы и регионов, а также на привлечение студентов и молодых специалистов.
2-й Кураторский форум прошел при поддержке Фонда поддержки инноваций и молодежных инициатив Санкт-Петербурга. Мы благодарим команду фонда за доверие и совместную работу.
Спасибо всем партнерам Кураторского форума, участникам симпозиума*, Art Weekend и спецпроектов, дискуссий за поддержку и участие.
Авторы идеи Кураторского форума: Мария Катц и Наталья Хвоенкова.
Особое спасибо за работу и поддержку - команде форума, коллегам и друзьям ГЦСИ в Петербурге.
Спасибо всем партнерам Кураторского форума, участникам симпозиума*, Art Weekend и спецпроектов, дискуссий за поддержку и участие.
Авторы идеи Кураторского форума: Мария Катц и Наталья Хвоенкова.
Особое спасибо за работу и поддержку - команде форума, коллегам и друзьям ГЦСИ в Петербурге.
Организаторы и партнеры 2-го Кураторского форума в 2020
ИНФОПАРТНЕРЫ
АРХИВ: СИМПОЗИУМ*
«Образовательный разворот. Кто еще производит знания в культуре?»
11−25.11.2020
До пандемии коронавируса Симпозиум планировался как публичное событие оффлайн. В условиях закрытых границ и социального дистанцирования главной площадкой подобных мероприятий стал Zoom, но кураторы Симпозиума отказались от этого очевидного решения и полностью пересмотрели формат всего события. В результате появился не Симпозиум, но симпозиум* — онлайн-проект в виде сайта, который представляет собой ресурс для обмена знаниями, пространство для критического высказывания, а также место встречи, невозможное сегодня.
Кураторы симпозиума*: Яна Кличук, Алина Белишкина, Жоана Монбарон
Кураторы симпозиума*: Яна Кличук, Алина Белишкина, Жоана Монбарон
ВСТРЕЧИ:
19 ноября (чт)
17:00 — 18:30
17:00 — 18:30
Обсуждение голосового сообщения Франсуаз Вержес:
Деколониальный феминизм как рабочая методология
Online (zoom-конференция) на английском языке с синхронным переводом.
ВИДЕО
Франсуаз Вержес – Выросла на острове Реюньон, а затем переехала в Алжир, прежде, чем поселиться в Париже в середине 1970-х годов, где она посвятила себя анти-расистскому и феминистскому активизму. В 1983 году она переехала в США, где работала уборщицей, прежде чем в 1987 получить двойную степень с отличием в Государственном университете Сан-Диего. Поступив в университет Беркли, она получила докторскую степень по политической теории в 1995 году. Ее диссертация «Монстры и революционеры. Колониальный семейный роман и метисаж», издается Duke University Press. Она преподавала в Университете Сассекса, Голдсмитс Колледже и была приглашенным профессором в университетах Северной Америки. В 2014 году она создала кафедру «Глобальный Юг» в Maison des Sciences de l'Homme в Париже, которой она занималась до 2018 года. С 2009 по 2012 год она была президентом Комитета по памяти и истории рабства.
Деколониальный феминизм как рабочая методология
Online (zoom-конференция) на английском языке с синхронным переводом.
ВИДЕО
Франсуаз Вержес – Выросла на острове Реюньон, а затем переехала в Алжир, прежде, чем поселиться в Париже в середине 1970-х годов, где она посвятила себя анти-расистскому и феминистскому активизму. В 1983 году она переехала в США, где работала уборщицей, прежде чем в 1987 получить двойную степень с отличием в Государственном университете Сан-Диего. Поступив в университет Беркли, она получила докторскую степень по политической теории в 1995 году. Ее диссертация «Монстры и революционеры. Колониальный семейный роман и метисаж», издается Duke University Press. Она преподавала в Университете Сассекса, Голдсмитс Колледже и была приглашенным профессором в университетах Северной Америки. В 2014 году она создала кафедру «Глобальный Юг» в Maison des Sciences de l'Homme в Париже, которой она занималась до 2018 года. С 2009 по 2012 год она была президентом Комитета по памяти и истории рабства.
19 ноября (чт)
19:00 — 20:30
19:00 — 20:30
Обсуждение голосового сообщенияНоры Штернфелд:
Музей принадлежит всем. Диалог о пара-институциональных практиках, альтернативных архивах и радикальном образовании
Online (zoom-конференция) на английском языке с синхронным переводом.
ВИДЕО
Музей принадлежит всем. Диалог о пара-институциональных практиках, альтернативных архивах и радикальном образовании
Online (zoom-конференция) на английском языке с синхронным переводом.
ВИДЕО
Нора Штернфелд – Педагог, куратор, профессор педагогики в искусстве в Гамбургском университете HFBK. С 2018 по 2020 год Штернфелд была documenta профессором в Kunsthochschule Kassel. С 2012 по 2018 год она была профессором программы кураторства и медиации в Университете Аалто в Хельсинки. Также Штернфелд является со-директором магистерской программы по теории и практике выставочной деятельности — ecm в Венском университете прикладных искусств, входит в состав команды schnittpunkt. ausstellungstheorie & praxis (не-институциональной платформы, исследующей выставочную теорию и практику), является со-учредителем и участником trafo. K, Office for Education, Art and Critical Knowledge Production (Вена), а с 2011 года участницем freethought — Платформы для исследований, ибразования и практики (Лондон). Как участница freethought, Штернфелд была одним из художественных руководителем Бергенской Ассамблеи 2016 года. В 2020 она является приглашенным исследователем в bak —basis voor actuele kunst (Утрехт).
20 ноября (пт)
16:50 – 18:00
16:50 – 18:00
Обсуждение голосового сообщения Пабло Хельгеры:
О публике, символических и реальных практиках
Online (zoom-конференция) на английском языке с синхронным переводом.
ВИДЕО
Пабло Хельгера – Родился в Мехико в 1971 году. Художник из Нью-Йорка, занимается инсталляцией, скульптурой, фотографией, рисунком, социально ориентированным искусством и перформансом. Работа Хельгеры включает в себя педагогику, социологию, театральные и литературные стратегии. С 1991 года Хельгера работает в различных музеях современного искусства, в последнее время в качестве руководителя общественных программ в отделе образования Музея Гуггенхайма (1998−2005) и в качестве директора программ для взрослых и академических программ в Музее современного искусства (2007−2020) в Нью-Йорке. В 2010 году был назначен педагогическим куратором 8-й 7-я Биеннале стран Меркосур в Порту-Алегри, Бразилия, которая состоялась в 2011 г. В 2017 году получил ретроспективу в середине карьеры в La Colección Jumex под названием Dramatis Personae. В 2020 году он представит курируемую художником выставку в Музее RISD в рамках серии «Катание на льду».
О публике, символических и реальных практиках
Online (zoom-конференция) на английском языке с синхронным переводом.
ВИДЕО
Пабло Хельгера – Родился в Мехико в 1971 году. Художник из Нью-Йорка, занимается инсталляцией, скульптурой, фотографией, рисунком, социально ориентированным искусством и перформансом. Работа Хельгеры включает в себя педагогику, социологию, театральные и литературные стратегии. С 1991 года Хельгера работает в различных музеях современного искусства, в последнее время в качестве руководителя общественных программ в отделе образования Музея Гуггенхайма (1998−2005) и в качестве директора программ для взрослых и академических программ в Музее современного искусства (2007−2020) в Нью-Йорке. В 2010 году был назначен педагогическим куратором 8-й 7-я Биеннале стран Меркосур в Порту-Алегри, Бразилия, которая состоялась в 2011 г. В 2017 году получил ретроспективу в середине карьеры в La Colección Jumex под названием Dramatis Personae. В 2020 году он представит курируемую художником выставку в Музее RISD в рамках серии «Катание на льду».
20 ноября (пт)
20:00 — 21:30
20:00 — 21:30
Обсуждение голосового сообщенияЛоранс Рассел:
Кто, зачем, ради чего и при каких условиях: задавать вопросы институциям с феминистских позиций
Online (zoom-конференция) на английском языке с синхронным переводом.
ВИДЕО
Лоранс Рассел – Работница культуры, которая выступает в роли куратора, педагога и организатора. Сейчас она живет в Брюсселе, где руководит erg (Высшей школой искусств и исследований графики). С 2008 по 2015 Рассел была директором Фонда Антони Тапиеса — музеем в Барселоне, учрежденным художником Антони Тапиесом в 1984 году с целью исследования модернистского и современного искусства. С 1997 по 2008 год Рассел была членом Constant — некоммерческой ассоциации и междисциплинарной арт- лабораторией, основанной в Брюсселе и исследующей искусство в его взаимосвязи с медиа и технологиями.
Кто, зачем, ради чего и при каких условиях: задавать вопросы институциям с феминистских позиций
Online (zoom-конференция) на английском языке с синхронным переводом.
ВИДЕО
Лоранс Рассел – Работница культуры, которая выступает в роли куратора, педагога и организатора. Сейчас она живет в Брюсселе, где руководит erg (Высшей школой искусств и исследований графики). С 2008 по 2015 Рассел была директором Фонда Антони Тапиеса — музеем в Барселоне, учрежденным художником Антони Тапиесом в 1984 году с целью исследования модернистского и современного искусства. С 1997 по 2008 год Рассел была членом Constant — некоммерческой ассоциации и междисциплинарной арт- лабораторией, основанной в Брюсселе и исследующей искусство в его взаимосвязи с медиа и технологиями.
25 ноября (ср)
19.00
19.00
Круглый стол «Я устал(а). Я ухожу»
Участники: Александр Иванов, Мария Мкртычева, Мария Сарычева, Надежда Чернякевич
ВИДЕО
Online (zoom-конференция).
ВИДЕО
Online (zoom-конференция).
АРХИВ: ART WEEKEND
ВЫСТАВКИ, ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА, ДИСКУССИОННАЯ ПЛОЩАДКА
21−22.11.2020
ВЫСТАВКИ, ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА, ДИСКУССИОННАЯ ПЛОЩАДКА
21−22.11.2020
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО В ПЕТЕРБУРГСКИХ ВУЗАХ
Спецпроект Северо-Западного филиала
ГМИИ им. А.С.Пушкина (ГЦСИ Санкт-Петербург)
ГМИИ им. А.С.Пушкина (ГЦСИ Санкт-Петербург)
Соляной пер., 15
МУЗЕЙ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА ГОСУДАРСТВЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННОЙ АКАДЕМИИ ИМЕНИ А.Л. ШТИГЛИЦА
ghpa.ru
ghpa.ru
Постоянная экспозиция отражает уникальный для России опыт реконструкции экспозиции
художественно-промышленного музея, воплотивший все тренды дизайна конца XIX века.
В музее можно увидеть выставки работ студентов училища, русское и западноевропейское
прикладное искусство.
Выставка: YOU ARE NOT THE ONLY ONE CURSED WITH KNOWLEDGE,, YOU ARE NOT THE ONLY ONE CURSED WITH KNOLWDGHE
Первая персональная выставка Алексея Таруца в Санкт-Петербурге создана специально для Готического зала музея. Перформативная экспозиция проблематизирует память как навязчивый промышленный медиум, для которого искажение – неизбежное событие новизны, предлагающее доступ к фантастическому.
Художник: Алексей Таруц
Куратор: Анна Заведий
Выставка: Учебный музей
Групповая выставка студентов вузов-партнеров Кураторского форума посвящена понятию «учебного музея» и отношениям артефактов времени с историей: что именно говорят музейные объекты зрителю и что они означают, лишаясь хронологической дистанции с настоящим.
Художники: София Белова, Анастасия Вержбицкая, Надежда Казаковцева, Екатерина Колосовская, Михаил Першко, Давид Скворцов, Анна Червонная, Илья Шуринов, арт-группа «Блеск»
Кураторы: Анна Заведий, Кирилл Спассков
художественно-промышленного музея, воплотивший все тренды дизайна конца XIX века.
В музее можно увидеть выставки работ студентов училища, русское и западноевропейское
прикладное искусство.
Выставка: YOU ARE NOT THE ONLY ONE CURSED WITH KNOWLEDGE,, YOU ARE NOT THE ONLY ONE CURSED WITH KNOLWDGHE
Первая персональная выставка Алексея Таруца в Санкт-Петербурге создана специально для Готического зала музея. Перформативная экспозиция проблематизирует память как навязчивый промышленный медиум, для которого искажение – неизбежное событие новизны, предлагающее доступ к фантастическому.
Художник: Алексей Таруц
Куратор: Анна Заведий
Выставка: Учебный музей
Групповая выставка студентов вузов-партнеров Кураторского форума посвящена понятию «учебного музея» и отношениям артефактов времени с историей: что именно говорят музейные объекты зрителю и что они означают, лишаясь хронологической дистанции с настоящим.
Художники: София Белова, Анастасия Вержбицкая, Надежда Казаковцева, Екатерина Колосовская, Михаил Першко, Давид Скворцов, Анна Червонная, Илья Шуринов, арт-группа «Блеск»
Кураторы: Анна Заведий, Кирилл Спассков
Политехническая ул., 29
Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого (СПбПУ) – один из ведущих политехнических вузов страны, национальный исследовательский университет. Политехнический университет является конкурентоспособным научно-образовательным центром, интегрирующим мультидисциплинарные научные исследования и технологии мирового уровня. Входит в число ведущих мировых университетов.
Выставки: ТЕРМЕН И ГЛАЗА НА ЦЕПИ
Сайт-специфичные интервенции в Политехнический парк и корпус «Технополис-Политех» включают AR-проект «Термен», посвященный Льву Термену, создателю терменвокса и праотцу электронной музыки, и скульптуру «Глаза на цепи».
Художники: Ян Посадский, Олег Сороко, Екатерина Соколовская
Куратор: Анна Заведий
21.11.2020 – 22.11.2020
Выставки: ТЕРМЕН И ГЛАЗА НА ЦЕПИ
Сайт-специфичные интервенции в Политехнический парк и корпус «Технополис-Политех» включают AR-проект «Термен», посвященный Льву Термену, создателю терменвокса и праотцу электронной музыки, и скульптуру «Глаза на цепи».
Художники: Ян Посадский, Олег Сороко, Екатерина Соколовская
Куратор: Анна Заведий
21.11.2020 – 22.11.2020
Казанская ул., 3 A, через турникет, сквозь парк к главному зданию
Одно из старейших высших учебных заведений России. РГПУ им. А. И. Герцена – мощный образовательный научно-исследовательский и культурно-просветительский комплекс с динамичными внутренними и внешними связями. Здесь гармонично сочетаются традиции и инновации, синтез которых позволяет осуществлять подготовку специалистов высокого уровня, адаптированных к реалиям современного мира.
Выставка: КРАШ
Сайт-специфичный проект о любви. «Краш» (от англ. crush) означает романтическую привязанность, страсть, влюбленность, но также – в буквальном значении – столкновение, удар, треск, разлом. Здесь студенческое время понимается не только как поиск знания и призвания, но и как поиск себя через другого, через его/ее слова и поступки. Работы художников отсылают к сильным эмоциям, пограничным ощущениям эйфории и разочарования любовного переживания.
Художники: Владимир Абих, Евгений Гранильщиков, Екатерина Соколовская
Куратор: Анна Заведий
21.11.2020 – 22.11.2020,
Выставка: КРАШ
Сайт-специфичный проект о любви. «Краш» (от англ. crush) означает романтическую привязанность, страсть, влюбленность, но также – в буквальном значении – столкновение, удар, треск, разлом. Здесь студенческое время понимается не только как поиск знания и призвания, но и как поиск себя через другого, через его/ее слова и поступки. Работы художников отсылают к сильным эмоциям, пограничным ощущениям эйфории и разочарования любовного переживания.
Художники: Владимир Абих, Евгений Гранильщиков, Екатерина Соколовская
Куратор: Анна Заведий
21.11.2020 – 22.11.2020,
РАЙОН СТАНЦИЙ МЕТРО «ПЛОЩАДЬ ВОССТАНИЯ» И «ЧЕРНЫШЕВСКАЯ»
Лиговский пр., 53, Арт-центр «Пушкинская-10»
Музей нонконформистского искусства — первый в мире центр по сохранению и изучению наследия советского неофициального искусства, основанный в 1998 году в легендарном арт-центре «Пушкинская-10». В его коллекцию входит более 4000 произведений живописи, графики, фотографии, объектов и цифрового искусства.
Выставка: БОБ КОШЕЛОХОВ. БОЛЬШАЯ ЖИВОПИСЬ
Борис (Боб) Кошелохов (р. 1942 г.) — яркий представитель ленинградского андеграунда 70-80-х гг., основатель группы «Летопись», участник Венецианской биеннале (1978 г.). Его яркая, экспрессивная живопись вобрала в себя множество образов — от монументальных архаических форм до элементов примитивизма.
Художник: Боб Кошелохов
31.10.20 – 06.12.20
Выставка: БОБ КОШЕЛОХОВ. БОЛЬШАЯ ЖИВОПИСЬ
Борис (Боб) Кошелохов (р. 1942 г.) — яркий представитель ленинградского андеграунда 70-80-х гг., основатель группы «Летопись», участник Венецианской биеннале (1978 г.). Его яркая, экспрессивная живопись вобрала в себя множество образов — от монументальных архаических форм до элементов примитивизма.
Художник: Боб Кошелохов
31.10.20 – 06.12.20
Лиговский пр. 73, 4 этаж
Центр открылся в 2004 году, он носит имя выдающегося авангардного музыканта и композитора Сергея Курёхина. Основная цель Центра — объединить талантливых представителей современного искусства, выступающих вне рамок мейнстрима поп-культуры, и предоставить им возможности презентации своего творчества.
Выставка: ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ МУЛЬТИМЕДИА ИСКУССТВА ЛЕНИНГРАДА – САНКТ-ПЕТЕРБУРГА 1985-2000 ГОДОВ
Проект воссоздает многообразную картину происходившего в этот период интенсивного освоения новых путей и технологий в искусстве: от первых съёмок независимого и параллельного кино андеграундными режиссерами и художниками к видео арту, синтетическому перфомансу и хеппенингу; от традиционного и фотоколлажа к компьютерному коллажу, работе с программами, монтажу и инсталляциям. Выставка подготовлена Санкт-Петербургской Новой Академией при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Художники: Ольга Тобрелутс, Константин Митенёв, Тимур Новиков, Людмила Белова, Белла Матвеева, Олег Маслов, Андрюс Венцлова, Владислав Мамышев-Монро и др.
Куратор: Виктория Илюшкина
22.10.20 – 22.11.20
Выставка: ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ МУЛЬТИМЕДИА ИСКУССТВА ЛЕНИНГРАДА – САНКТ-ПЕТЕРБУРГА 1985-2000 ГОДОВ
Проект воссоздает многообразную картину происходившего в этот период интенсивного освоения новых путей и технологий в искусстве: от первых съёмок независимого и параллельного кино андеграундными режиссерами и художниками к видео арту, синтетическому перфомансу и хеппенингу; от традиционного и фотоколлажа к компьютерному коллажу, работе с программами, монтажу и инсталляциям. Выставка подготовлена Санкт-Петербургской Новой Академией при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Художники: Ольга Тобрелутс, Константин Митенёв, Тимур Новиков, Людмила Белова, Белла Матвеева, Олег Маслов, Андрюс Венцлова, Владислав Мамышев-Монро и др.
Куратор: Виктория Илюшкина
22.10.20 – 22.11.20
Жуковского ул., 28
Одна из ведущих российских галерей, работающих в области современного искусства, зарекомендовавшая себя на международном рынке. Участник крупных международных ярмарок: viennacontemporary, ARCOmadrid, KIAF ART SEOUL, London Art Fair, Cosmoscow и т.д. Открыта в 2005 году.
Выставка: ВЕЩИ
Размышление о феномене коллекционирования, рассмотренном на примере двух заметных частных коллекций современного российского искусства, Дениса Химиляйне и Сергея Лимонова.
Художники: Евгений Антуфьев, Сергей Братков, Влад Кульков, Павел Отдельнов, Виктор Пивоваров, Тимофей Радя, Вадим Сидур и другие.
Куратор: Алексей Масляев
Выставка: ВЕЩИ
Размышление о феномене коллекционирования, рассмотренном на примере двух заметных частных коллекций современного российского искусства, Дениса Химиляйне и Сергея Лимонова.
Художники: Евгений Антуфьев, Сергей Братков, Влад Кульков, Павел Отдельнов, Виктор Пивоваров, Тимофей Радя, Вадим Сидур и другие.
Куратор: Алексей Масляев
3-я Советская ул., 2
FFTN ((15), fftn, пятнадцать и/или |||||||||||||||) - место нигде, пространство-оборотень для кураторских и художественных экспериментов. 4,5 метра бывшей буфетной Союза художников спрятались в магическом треугольнике между Московским вокзалом, детской больницей и концертным залом. Найти FFTN и попасть внутрь - все требует усилий, дополнительных интеракций со средой и/или кураторами.
Выставка: GARDEN-4470. ANABIOSIS
В сентябре 2020 года художники установили сайт-специфичную инсталляцию Garden-4470 в саду Центра медиаискусств в Санкт-Петербурге. Это была звуковая биоэмпатическая сеть, которая вступала во взаимодействие с живой системой сада. Инсталляция будет собрана заново в галерее FFTN. Потеряв связь с первым местом, инсталляция обретет новую с пространством галереи.
Художники: Тата Гориан и Андрей Рылов
Выставка: GARDEN-4470. ANABIOSIS
В сентябре 2020 года художники установили сайт-специфичную инсталляцию Garden-4470 в саду Центра медиаискусств в Санкт-Петербурге. Это была звуковая биоэмпатическая сеть, которая вступала во взаимодействие с живой системой сада. Инсталляция будет собрана заново в галерее FFTN. Потеряв связь с первым местом, инсталляция обретет новую с пространством галереи.
Художники: Тата Гориан и Андрей Рылов
Литейный пр., 57
Семейный книжный магазин существует с 1926 года. В ассортименте – в первую очередь, интеллектуальная литература: классическая и современная художественная проза, книги по философии и истории, литературоведению и теории театра и кино, социальным наукам и психологии, большой выбор альбомов по искусству.
Литейный пр., 58
«Борей» основан в 1991 году и на сегодняшний день это старейшая некоммерческая выставочная площадка Петербурга, знаковое место культурной жизни города. Галерея на постоянной основе поддерживает начинающих художников, кураторов, критиков, поэтов. Важные принципы работы: отсутствие эстетического снобизма и замкнутости, общедоступность и открытость.
Выставка: МАРИНА ВЫХОДИТ НА РАБОТУ
Ходит Марина на работу?
Пересекает она по пути бескрайнюю опушку? Находится ли там ЛЭП?
Когда она возвращается с работы? Находится ли там береза?
Марина не ходит больше на работу? Где она находится?
Художник: Кирилл Аграновский
03.11.20 – 22.11.20
Выставка: МАРИНА ВЫХОДИТ НА РАБОТУ
Ходит Марина на работу?
Пересекает она по пути бескрайнюю опушку? Находится ли там ЛЭП?
Когда она возвращается с работы? Находится ли там береза?
Марина не ходит больше на работу? Где она находится?
Художник: Кирилл Аграновский
03.11.20 – 22.11.20
Литейный пр., 18/2
Пространство объединяет галерею, отдельный лекторий и паназиатское кафе с баром и кофе.
Это уютное пространство в самом центре Петербурга, которое стало местом интеллектуального досуга для современных целеустремленных людей. «Склад 17» включает в себя три помещения – холл со контактной стойкой, где готовят напитки и блюда на открытой кухне, выставочное пространство, лекторий - библиотеку с возможностью видеопоказов.
В выставочном пространстве каждый месяц происходит открытие выставки современного искусства. Молодых художников, которых представляет «Склад 17», отбирает и осуществляет поддержку в организации выставки куратор Александра Оминина.
В лектории «Склад 17» организуются творческие встречи, поэтические вечера, перформансы, проводят лекции с приглашенными спикерами, проходят презентации книг и устраивают кинопоказы.
Выставка: ГЛУБИНА ВНУТРЕННЕГО МИРА
Скульптуры и инсталляции в новой для автора технике, работы с отпескоструенным зеркальным стеклом. Художница строит проект на изучении своего отражения в зеркале, ежедневных косметических ритуалах, знакомых каждому.
Художница: Полина Орлова
Куратор: Александра Оминина
15.11.20 – декабрь 20
Выставка: Я
Видео работы, в которых художники снимают себя, используют свой голос или свое тело, где репрезентация себя происходит не как личности, а как художественного средства на уровне художественного материала.
Художники: Елена Ишо, Ульяна Ерохина, Матвей Корочкин, Илья Шалашов, Мария Ларионова, Диана Галимзянова
Куратор: Александра Оминина
21.11.20 – 22.11.20
Это уютное пространство в самом центре Петербурга, которое стало местом интеллектуального досуга для современных целеустремленных людей. «Склад 17» включает в себя три помещения – холл со контактной стойкой, где готовят напитки и блюда на открытой кухне, выставочное пространство, лекторий - библиотеку с возможностью видеопоказов.
В выставочном пространстве каждый месяц происходит открытие выставки современного искусства. Молодых художников, которых представляет «Склад 17», отбирает и осуществляет поддержку в организации выставки куратор Александра Оминина.
В лектории «Склад 17» организуются творческие встречи, поэтические вечера, перформансы, проводят лекции с приглашенными спикерами, проходят презентации книг и устраивают кинопоказы.
Выставка: ГЛУБИНА ВНУТРЕННЕГО МИРА
Скульптуры и инсталляции в новой для автора технике, работы с отпескоструенным зеркальным стеклом. Художница строит проект на изучении своего отражения в зеркале, ежедневных косметических ритуалах, знакомых каждому.
Художница: Полина Орлова
Куратор: Александра Оминина
15.11.20 – декабрь 20
Выставка: Я
Видео работы, в которых художники снимают себя, используют свой голос или свое тело, где репрезентация себя происходит не как личности, а как художественного средства на уровне художественного материала.
Художники: Елена Ишо, Ульяна Ерохина, Матвей Корочкин, Илья Шалашов, Мария Ларионова, Диана Галимзянова
Куратор: Александра Оминина
21.11.20 – 22.11.20
Чайковского ул., 61
MYTH Gallery — новая модная галерея современного искусства. Ключевым направлением ее деятельности является знакомство профессиональной и интересующейся искусством аудитории с работами молодых российских художников. Галерея нацелена на поддержку развития молодого российского искусства: художников, которые стоят в начале своей карьеры.
Выставка: ПЕСНЬ ПЕСНЕЙ
Проект станет первой персональной выставкой Веры Мартынов. Выставка представит собой тотальную инсталляцию, созданную специально для пространства галереи MYTH, и объединит живопись, найденные объекты, скульптуру, фотографию и видео.
Художник: Вера Мартынов
Куратор: Ира Шульженко
11.11.20 – 11.01.21
Выставка: ПЕСНЬ ПЕСНЕЙ
Проект станет первой персональной выставкой Веры Мартынов. Выставка представит собой тотальную инсталляцию, созданную специально для пространства галереи MYTH, и объединит живопись, найденные объекты, скульптуру, фотографию и видео.
Художник: Вера Мартынов
Куратор: Ира Шульженко
11.11.20 – 11.01.21
РАЙОН СТАНЦИЙ МЕТРО «НЕВСКИЙ ПРОСПЕКТ» И «ГОСТИНЫЙ ДВОР»
Большая Конюшенная ул., 2, 3 этаж
Галерея работает с современным искусством и представляет, как крупных известных мастеров, так и молодых талантливых художников. Участник Cosmoscow, ArtParis. Основана в 2011 году.
Выставка: FORMATION / ОБРАЗОВАНИЕ
Formation - первый масштабный проект Matiush First, о самоопределении художника в хаосе событий и технологий, о стремлении к уходу от устоявшихся форм репрезентации.
Художник: Matiush First
08.10.20 – 28.11.20
Выставка: FORMATION / ОБРАЗОВАНИЕ
Formation - первый масштабный проект Matiush First, о самоопределении художника в хаосе событий и технологий, о стремлении к уходу от устоявшихся форм репрезентации.
Художник: Matiush First
08.10.20 – 28.11.20
Итальянская ул., 17, второй двор
Частный образовательный проект в области искусства, основанный в 2015 году. Школа предлагает курсы по истории изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна, театра и кино, музыки и литературы, а также лекции и встречи, посвященные актуальным событиям культурной жизни.
Выставка: QUANTUM CRITIC
В партнерстве с Галереей Myymälä2 (Хельсинки)
myymala.com
Выставка современного искусства и перформансы, представленные в двух местах: галерее Myymälä2 в районе Дизайна Хельсинки и в школе Masters в Петербурге.
Термин «Квантовый критик» относится к термодинамическим явлениям, включающим совершенно новый класс преобразования свойств материала. Группа художников и кураторов исследует, как в свете нынешнего глобального сдвига парадигмы эта тенденция может быть принята в современном искусстве.
Выставку поддержали:
Министерство образования и культуры Финляндии, Генеральное консульство Финляндии в Санкт-Петербурге, Институт Финляндии в Санкт-Петербурге
Художники: Анна Андржиевская, Анастасия Артемьева, Маша Годованная, Женя Мачнева, Катя Скайлар, Серхио Заваттьери
Кураторы: Наталья Алексеева, Рамиро Камело, Тимо Тухканен
19.11.20 – 19.12.20
Выставка: QUANTUM CRITIC
В партнерстве с Галереей Myymälä2 (Хельсинки)
myymala.com
Выставка современного искусства и перформансы, представленные в двух местах: галерее Myymälä2 в районе Дизайна Хельсинки и в школе Masters в Петербурге.
Термин «Квантовый критик» относится к термодинамическим явлениям, включающим совершенно новый класс преобразования свойств материала. Группа художников и кураторов исследует, как в свете нынешнего глобального сдвига парадигмы эта тенденция может быть принята в современном искусстве.
Выставку поддержали:
Министерство образования и культуры Финляндии, Генеральное консульство Финляндии в Санкт-Петербурге, Институт Финляндии в Санкт-Петербурге
Художники: Анна Андржиевская, Анастасия Артемьева, Маша Годованная, Женя Мачнева, Катя Скайлар, Серхио Заваттьери
Кураторы: Наталья Алексеева, Рамиро Камело, Тимо Тухканен
19.11.20 – 19.12.20
Шведский пер., 2
Новая художественная галерея Санкт-Петербурга, основанная в 2020 году. Это проект, приоритетом которого является выставочная деятельность, и платформа, направленная на знакомство с современными российскими и зарубежными художниками.
Выставка: СЮЖЕТ БЕЗ ВРЕМЕНИ
Выставка рассказывает о личном восприятии художниками реальности и повседневного мира. В фокусе их внимания предметный мир в его бытовом аспекте, а также городское пространство, где человек предстает частью среды. Несмотря на различную стилистическую, образно-пластическую и колористическую направленность, размеренное, созидательное творчество Компанийца и динамичные композиции братьев Дмитренко объединяет стремление запечатлеть быстротечность и многогранность повседневного мира, задокументировать антураж современности, столь разный для каждого из них.
Художники: Александр Компаниец, Андрей и Николай Дмитренко
02.10.20 – 30.11.20
Выставка: СЮЖЕТ БЕЗ ВРЕМЕНИ
Выставка рассказывает о личном восприятии художниками реальности и повседневного мира. В фокусе их внимания предметный мир в его бытовом аспекте, а также городское пространство, где человек предстает частью среды. Несмотря на различную стилистическую, образно-пластическую и колористическую направленность, размеренное, созидательное творчество Компанийца и динамичные композиции братьев Дмитренко объединяет стремление запечатлеть быстротечность и многогранность повседневного мира, задокументировать антураж современности, столь разный для каждого из них.
Художники: Александр Компаниец, Андрей и Николай Дмитренко
02.10.20 – 30.11.20
Фонтанки наб., 49а
Уникальный многофункциональный театральный и медиацентр, современная сценическая площадка старейшего драматического театра страны и один из главных культурно-просветительских центров Петербурга.
Выставка: ПРЕЗЕНТАЦИЯ VR ПРОЕКТОВ УЧАСТНИКОВ ЛАБОРАТОРИИ НОВЫХ МЕДИА
Попытка расширения реальности в период изоляции и закрытых границ становится особенно актуальной возможностью полного погружения в другие миры и получения уникального опыта и новых эмоций. Первый проект VR галереи «Лаборатории новых медиа» приглашает изучить новые виртуальные арт-пространства не выходя из фойе театра. В программе путешествия: погружение в Пещеру от команды iBiom, прогулка по гористой местности в «Середине лета» и встреча «Шелкового рассвета» от Анны Андржиевской, Марины Блиновой и команды Север-7, релакс в бассейне «Пейзажа» Дениса Уранова, а для любителей цветочного рая — визит в «Цифровую оранжерею» Данила Матвиенко.
Расширение реальности и поиск новых форм выхода в цифровой мир - это одни из ключевых направлений для работ художников «Лаборатории новых медиа», которые, наряду с другими авторами, представят свои работы в рамках VR проекта, созданного совместно с платформой V ART REALITY, при участии KZ gallery.
Участники: команда iBiom, Анна Андржиевская (Север-7) и Марина Блинова, Денис Уранов, Данил Матвиенко
21.11.20 – 22.11.20
Выставка: ПРЕЗЕНТАЦИЯ VR ПРОЕКТОВ УЧАСТНИКОВ ЛАБОРАТОРИИ НОВЫХ МЕДИА
Попытка расширения реальности в период изоляции и закрытых границ становится особенно актуальной возможностью полного погружения в другие миры и получения уникального опыта и новых эмоций. Первый проект VR галереи «Лаборатории новых медиа» приглашает изучить новые виртуальные арт-пространства не выходя из фойе театра. В программе путешествия: погружение в Пещеру от команды iBiom, прогулка по гористой местности в «Середине лета» и встреча «Шелкового рассвета» от Анны Андржиевской, Марины Блиновой и команды Север-7, релакс в бассейне «Пейзажа» Дениса Уранова, а для любителей цветочного рая — визит в «Цифровую оранжерею» Данила Матвиенко.
Расширение реальности и поиск новых форм выхода в цифровой мир - это одни из ключевых направлений для работ художников «Лаборатории новых медиа», которые, наряду с другими авторами, представят свои работы в рамках VR проекта, созданного совместно с платформой V ART REALITY, при участии KZ gallery.
Участники: команда iBiom, Анна Андржиевская (Север-7) и Марина Блинова, Денис Уранов, Данил Матвиенко
21.11.20 – 22.11.20
АДМИРАЛТЕЙСКИЙ РАЙОН
Фонтанки наб., 121
Одна из первых галерей современного искусства в Петербурге, основанная Мариной Гисич в 2000 году. На сегодняшний день входит в число ведущих галерей российского современного искусства, принимает участие в международных ярмарках: ARCOmadrid, viennacontemporary, Contemporary Istanbul, Art Paris, Art Miami, Volta NY, Cosmoscow и др.
Выставка: АМПЕРСАНД
Новый проект Виталия Пушницкого – это серия работ, выполненных в технике масляной живописи и коллажа. В качестве названия проекта выбрано имя известной литограммы, которая менее знаменита терминологически, но всеми безошибочно узнаваема как знак.
Художник: Виталий Пушницкий
01.10.20 – 25.11.20
Выставка: АМПЕРСАНД
Новый проект Виталия Пушницкого – это серия работ, выполненных в технике масляной живописи и коллажа. В качестве названия проекта выбрано имя известной литограммы, которая менее знаменита терминологически, но всеми безошибочно узнаваема как знак.
Художник: Виталий Пушницкий
01.10.20 – 25.11.20
Гражданская ул., 13-15, «Бертгольд центр» желтая лестница, 2-й этаж
Галерея работает в Санкт-Петербурге с 2019 года (основана в Екатеринбурге в 2013 году). Показывает современное и актуальное искусство, активно сотрудничает с молодыми художниками.
Выставка: СТРУКТУРНАЯ ИНЖЕНЕРИЯ
Выставка молодого петербургского автора, скульпторы которого, создавая или нарушая баланс пространства и времени, проступают или тонут в новой конфигурации, бесконечно меняя масштаб.
Художник: Иван Зубарев
Выставка открыта по 22.11.20
Выставка: СТРУКТУРНАЯ ИНЖЕНЕРИЯ
Выставка молодого петербургского автора, скульпторы которого, создавая или нарушая баланс пространства и времени, проступают или тонут в новой конфигурации, бесконечно меняя масштаб.
Художник: Иван Зубарев
Выставка открыта по 22.11.20
Гражданская ул., 13-15 (в арке при входе в «Бертгольд центр»)
Открытое медиа-арт пространство с четырьмя LCD дисплеями, размещенными прямо на стенах арки, ведущей во двор. Выставочная программа включает самые разные жанры – от фильмов категории В и видео, снятых на камеру мобильного телефона, до сложных генеративных визуализаций, созданных с помощью компьютерного кода. Открыта в 2020 году.
Выставка: PSOFдеформация
Как социальные сети, являясь продуктом культуры консьюмеризма, моделируют форму высказывания и как деформируется при этом идентичность говорящего? Используя приемы акционизма, PSOF смело и иронично играет с брендами и культурно нагруженными объектами, переобозначая их. Он вторгается в пространства (в том числе и в пространство социальных сетей), мимикрирует под предложенный формат идентичности и находит поле для деформации.
Художник: Михаил Басов (PSOF)
Кураторы: Виктор Кудряшов, Анастасия Бергалевич
Выставка: PSOFдеформация
Как социальные сети, являясь продуктом культуры консьюмеризма, моделируют форму высказывания и как деформируется при этом идентичность говорящего? Используя приемы акционизма, PSOF смело и иронично играет с брендами и культурно нагруженными объектами, переобозначая их. Он вторгается в пространства (в том числе и в пространство социальных сетей), мимикрирует под предложенный формат идентичности и находит поле для деформации.
Художник: Михаил Басов (PSOF)
Кураторы: Виктор Кудряшов, Анастасия Бергалевич
Гражданская ул., 13-15, «Бертгольд центр», 1-й этаж
Книжный магазин, шоурум принтов, читальный зал, образование и digital-проекты о современной фотографии. Организовывает выставки, образовательные программы, портфолио-ревю.
Выставка: ПАКЕТ С КРАСИВЫМИ ВЕЩАМИ
В ходе просмотра выставки зритель видит обычные, привычные и зачастую бесполезные предметы, вывернутые наизнанку, которая обнажает другой режим их существования. В результате, в противовес одинаковости и неразличимости, получается сингулярное – вещи оборачиваются коллективной формой красоты, которую человек находит в себе или узнает в ней себя.
Художник: Денис Шулепов
20.11.20 – 06.12.20
Выставка: ПАКЕТ С КРАСИВЫМИ ВЕЩАМИ
В ходе просмотра выставки зритель видит обычные, привычные и зачастую бесполезные предметы, вывернутые наизнанку, которая обнажает другой режим их существования. В результате, в противовес одинаковости и неразличимости, получается сингулярное – вещи оборачиваются коллективной формой красоты, которую человек находит в себе или узнает в ней себя.
Художник: Денис Шулепов
20.11.20 – 06.12.20
Гражданская ул., 13-15 «Бертгольд центр» ЖЕЛТАЯ ЛЕСТНИЦА, 4-Й ЭТАЖ
Камерное пространство, где команда независимых танц-художников создает свои работы, организует регулярные классы, лаборатории, лекции, концерты и показывает спектакли российских и европейских танц-художников. Уже три года студия является одной из немногих площадок для развития современного российского танца.
ТЕЛЕПАТИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ / КОВОРКИНГ / ПРАКТИКИ / РАЗГОВОР
Сталкивались ли вы с тем, что опыт танца иногда невозможно объяснить, что связи между танцующими иногда кажутся сверхъестественными? В эту субботу наша студия будет открыта для самых разных практик, чтобы разделить, объяснить, испытать «магические функции танца».
21 ноября с 12 до 18 студия работает как танцевальный коворкинг – вы можете прийти в любое время и провести здесь столько, сколько сочтете возможным: репетировать, разминаться, экспериментировать, лежать, сидеть, читать, писать, танцевать или, или … – посвятить пространство своей практике, разделяя его с другими.
ТЕЛЕПАТИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ / КОВОРКИНГ / ПРАКТИКИ / РАЗГОВОР
Сталкивались ли вы с тем, что опыт танца иногда невозможно объяснить, что связи между танцующими иногда кажутся сверхъестественными? В эту субботу наша студия будет открыта для самых разных практик, чтобы разделить, объяснить, испытать «магические функции танца».
21 ноября с 12 до 18 студия работает как танцевальный коворкинг – вы можете прийти в любое время и провести здесь столько, сколько сочтете возможным: репетировать, разминаться, экспериментировать, лежать, сидеть, читать, писать, танцевать или, или … – посвятить пространство своей практике, разделяя его с другими.
Исаакиевская площадь, 1
Современный выставочный зал мирового уровня, демонстрирующий актуальное искусство в сотрудничестве с ведущими российскими и международными художественными институциями. Каждая экспозиция «Манежа» – это уникальная коллаборация художников и кураторов, представляющих как уже существующие работы, так и специально созданные произведения, которые впервые демонстрируются для широкой публики.
Выставка: УТОПИЯ СПАСЕННАЯ
Первая в России персональная выставка легендарной корейской художницы Ли Бул. Ее
творчество во многом определило траекторию развития современного искусства Азии.
Центральной частью экспозиции станут архитектурные скульптуры, пространственные инсталляции и рисунки, созданные Ли Бул начиная с 2005 года. Отдельный фокус проекта поставлен на визуализацию творческого «диалога» между Ли Бул и представителями русского авангарда.
Художница: Ли Бул
Куратор: Сунджун Ким
13.11.20 – 31.01.21
Выставка: УТОПИЯ СПАСЕННАЯ
Первая в России персональная выставка легендарной корейской художницы Ли Бул. Ее
творчество во многом определило траекторию развития современного искусства Азии.
Центральной частью экспозиции станут архитектурные скульптуры, пространственные инсталляции и рисунки, созданные Ли Бул начиная с 2005 года. Отдельный фокус проекта поставлен на визуализацию творческого «диалога» между Ли Бул и представителями русского авангарда.
Художница: Ли Бул
Куратор: Сунджун Ким
13.11.20 – 31.01.21
Мойки наб., 58
МОСТ
Новое пространство в Петербурге, объединяющее книжный магазин, кафе и выставочную площадку. Также тут проходят встречи с авторами и лекции.
Выставка: КАЖДЫЙ ХУДОЖНИК — ЧЕЙ-ТО РЕБЕНОК. СОВРЕМЕННАЯ ГРАФИКА В ПЕТЕРБУРГЕ.
Подготовленная совместно с кабинетом графики WöD, выставка стремится выявить общие интонации, приемы и свойства времени в многоликой графике поколения художников, заявившего о себе на петербургской арт-сцене в последние годы.
Художники: Анна Андржиевская, Анна Афонина, Мария Батурина, Паша Бумажный, Александра Гарт, Грехт, Илья Гришаев, Михаил Заиканов, Вероника Ивашкевич, Ася Маракулина, Евгений Музалевский, Марина Стахиева, Александр Цикаришвили, Леонид Цхэ, Татьяна Черномордова, Matiush First.
Кураторы: Андрей Шабанов, Федор Вечерковский
21.11.20 – 29.11.20
Выставка: КАЖДЫЙ ХУДОЖНИК — ЧЕЙ-ТО РЕБЕНОК. СОВРЕМЕННАЯ ГРАФИКА В ПЕТЕРБУРГЕ.
Подготовленная совместно с кабинетом графики WöD, выставка стремится выявить общие интонации, приемы и свойства времени в многоликой графике поколения художников, заявившего о себе на петербургской арт-сцене в последние годы.
Художники: Анна Андржиевская, Анна Афонина, Мария Батурина, Паша Бумажный, Александра Гарт, Грехт, Илья Гришаев, Михаил Заиканов, Вероника Ивашкевич, Ася Маракулина, Евгений Музалевский, Марина Стахиева, Александр Цикаришвили, Леонид Цхэ, Татьяна Черномордова, Matiush First.
Кураторы: Андрей Шабанов, Федор Вечерковский
21.11.20 – 29.11.20
Большая Морская ул., 45 (во дворе ресторана Teplo)
WöD — это кабинет графики в барном пространстве, который сотрудничает с молодыми художниками и работает со всем, что на бумаге (рисунок, акварель, гравюра, фотография, зины) и может уместиться в один шкаф. Задача кабинета графики WöD — сделать современное искусство более доступным концептуально, институционально и экономически.
В течение Art Weekend в пространстве WöD будут присутствовать один из художников, представленных в кабинете, и один из кураторов (Андрей Шабанов, Федор Вечерковский).
В течение Art Weekend в пространстве WöD будут присутствовать один из художников, представленных в кабинете, и один из кураторов (Андрей Шабанов, Федор Вечерковский).
Канал Грибоедова наб., 88-90
Здание Екатерининского собрания построено в 1905-1907 годах в стиле модерн по проекту архитектора Оскара Мунца и является объектом культурного наследия. Здание находится в управлении «Петербург-концерта» с 2016 года. В Екатерининском собрании проходят традиционные филармонические, театральные концерты и представления, а также различные экспериментальные выставки и мероприятия в сфере современного искусства.
Выставка: AUGENHINTERLAND
Куратор: Марья Дмитриева
21.11.20 – 22.11.20
Выставка: AUGENHINTERLAND
Термин, синтезированный для описания невозвратной проницаемости, где исходные немецкие слова Augenhintergrund (глазное дно) и Hinterland (глубинные земли) сплавлены в своеобразный троп погружения под живописную поверхность, откуда отражение, пока не ставшее увиденным, уже не сможет быть присвоено смотрящему. Вязкость, текучесть этого за-пространства рассеивает концентрацию взгляда, присваивает себе само желание смотреть. Дробящееся и осциллирующее оно преображает свою траекторию, сообщая некую «слепоту» рассудка соглядатаю, вступившему и вступившемуся за него.
Художники: Влад Кульков, Александр Белов, Иван Стрельцов, Борислав СтрельцовКуратор: Марья Дмитриева
21.11.20 – 22.11.20
Пряжки наб., 5
Независимое экспериментальное выставочное пространство, территория индивидуального опыта. Сеанс длится 15 минут и рассчитан строго на одного гостя. «Стыд» не предназначен для публики, но при большом желании туда можно попасть по билету. Правила посещения и подробные инструкции гость получает после оплаты.
Выставка: ПРОВАЛ
Чёрный огонь, проклятые графические листы ужаса, оцепенение. Стекленеющий взгляд на пустынное поле. Руины и острые ветки. Стой и смотри, пусть всё горит.
Художница: Александра Гарт
Вход платный
Режим работы: посещение по запросу
Выставка: ПРОВАЛ
Чёрный огонь, проклятые графические листы ужаса, оцепенение. Стекленеющий взгляд на пустынное поле. Руины и острые ветки. Стой и смотри, пусть всё горит.
Художница: Александра Гарт
Вход платный
Режим работы: посещение по запросу
Егорова ул., 28, кв.32
«Егорка» — галерея в коммуналке, где живут художницы Аня Терешкина и Настя Макаренко. Это экспериментальный проект, направленный на поиски постоянно дрейфующих границ комфорта между личной и общественной жизнью.
Выставка: ( )
Выставка об описании, рисовании, использовании, изучении, принятии, переопределении и переприсвоении художницами своих тел в стенах коммунальной галереи Егорка.
Художницы: Маша Александрова, Анна Белоусова, Екатерина Дракунова, Тата Гориан, Анастасия Жихарцева, Алена Терешко, ТО ТО «Наденька», Периферийный институт тела, Марина Шамова, Сянда Галина Яптик.
Кураторки: Настя Макаренко, Аня Терешкина, Наталья Тихонова, Наташа Трембовецкая.
01.11.20 – 29.11.20
Выставка: ( )
Выставка об описании, рисовании, использовании, изучении, принятии, переопределении и переприсвоении художницами своих тел в стенах коммунальной галереи Егорка.
Художницы: Маша Александрова, Анна Белоусова, Екатерина Дракунова, Тата Гориан, Анастасия Жихарцева, Алена Терешко, ТО ТО «Наденька», Периферийный институт тела, Марина Шамова, Сянда Галина Яптик.
Кураторки: Настя Макаренко, Аня Терешкина, Наталья Тихонова, Наташа Трембовецкая.
01.11.20 – 29.11.20
Курляндская ул., 48
Светлое просторное помещение-лофт непромышленного назначения в здании бывшего пивоваренного завода «Степан Разин».
Выставка ПОГРУЖЕНИЕ. ПУТЕШЕСТВИЕ В ГЛУБИНУ
Металлические и брутальные скульптуры Антонины Фатхуллиной кажутся невесомыми и растворяются в пространстве, меняя наше восприятие происходящего.
Художник-скульптор: Антонина Фатхуллина
Куратор: Юлия Шаркина
В рамках проекта – премьера фильма Юлии Шаркиной «RUSALKA».
19.11.20 – 22.11.20
Выставка ПОГРУЖЕНИЕ. ПУТЕШЕСТВИЕ В ГЛУБИНУ
Металлические и брутальные скульптуры Антонины Фатхуллиной кажутся невесомыми и растворяются в пространстве, меняя наше восприятие происходящего.
Художник-скульптор: Антонина Фатхуллина
Куратор: Юлия Шаркина
В рамках проекта – премьера фильма Юлии Шаркиной «RUSALKA».
19.11.20 – 22.11.20
ПЕТРОГРАДСКАЯ СТОРОНА
Вяземский пер., 8
Филиал Музея городской скульптуры. Бывшая мастерская известного скульптора ХХ века Михаила Аникушина. Сейчас это мемориальный музей и современное выставочное пространство.
Выставка: КОГДА ДЕРЕВО СТАНЕТ КАМНЕМ
На выставке представлены размышления современных скульпторов о времени: о сиюминутности и вечности, об изменениях и постоянстве, о жизненных циклах и личном отношении к часам.
Художники: Лукас Аронс, Дмитрий Каминкер, Антонина Фатхуллина, Сергей Соринский Олег Жениленко и др.
Выставка открыта до 22.11.20
Выставка: КОГДА ДЕРЕВО СТАНЕТ КАМНЕМ
На выставке представлены размышления современных скульпторов о времени: о сиюминутности и вечности, об изменениях и постоянстве, о жизненных циклах и личном отношении к часам.
Художники: Лукас Аронс, Дмитрий Каминкер, Антонина Фатхуллина, Сергей Соринский Олег Жениленко и др.
Выставка открыта до 22.11.20
Большая Зеленина ул., 21. Вход во двор под арку, направо
Независимое выставочное пространство, созданное Татьяной Черномордовой вместе с художниками группы «Север-7». «Берлинский» подвал на Петроградской стороне рядом с метро «Чкаловская».
Выставка: ТЕХНОЛОГИИ ПРИСУТСТВИЯ
Проект «Технологии присутствия» изучает феномен визуального воплощения средств защиты, имеющих архаичную природу имитации человеческой жизнедеятельности на примерах медиа, повседневности и проектов искусства.
Художница: Наталья Тихонова
06.11.20 – 06.12.20
Выставка: ТЕХНОЛОГИИ ПРИСУТСТВИЯ
Проект «Технологии присутствия» изучает феномен визуального воплощения средств защиты, имеющих архаичную природу имитации человеческой жизнедеятельности на примерах медиа, повседневности и проектов искусства.
Художница: Наталья Тихонова
06.11.20 – 06.12.20
Большая Разночинная ул., 24, 3-й этаж
«ДК Розы»–платформа, объединяющая активистские и художественные инициативы, направленная на создание сообщества товарищей, солидаризирующихся в процессе творческой деятельности и самообразования. ДК Розы основан и поддерживается арт-группой и Фондом Взаимопомощи «Что делать». Координируется группой Самоорганизация — состоящей из резидентов ДК и участников Школы вовлеченного искусства.
Выставочно-исследовательский проект «СОЗАВИСИМОСТЬ»
Созависимость в психологическом понимании — один из вариантов дисфункциональных партнерских отношений, где в одностороннем порядке «причиняется» польза — заботящийся нарушает психологические границы. Найдет ли место на территории искусства сверхценный окситоциновый опыт созависимых отношений и какие социальные технологии будут изобретены в коллективном процессе?
Художники: Оля Русакова, Анна\Авер, Алена Исаханян, Анастасия Макаренко, Лада Баричева, Екатерина Иванова и др.
Кураторы: самоорганизованная инициатива
21.11.20 – 18.12.20
Выставочно-исследовательский проект «СОЗАВИСИМОСТЬ»
Созависимость в психологическом понимании — один из вариантов дисфункциональных партнерских отношений, где в одностороннем порядке «причиняется» польза — заботящийся нарушает психологические границы. Найдет ли место на территории искусства сверхценный окситоциновый опыт созависимых отношений и какие социальные технологии будут изобретены в коллективном процессе?
Художники: Оля Русакова, Анна\Авер, Алена Исаханян, Анастасия Макаренко, Лада Баричева, Екатерина Иванова и др.
Кураторы: самоорганизованная инициатива
21.11.20 – 18.12.20
ВАСИЛЬЕВСКИЙ ОСТРОВ
Биржевая Линия В.О., 16
Новое гибридное трансформируемое пространство, совмещающее в себе галерею, мастерскую и резиденцию для художников, работающих в области art&science.
Выставка: CACHÉ DANS LES BOIS
Cache (от фр. «cacher» — «прятать») — термин из области информатики, он означает область память компьютера, которая обладает большей скоростью доступа. «En bois» переводится: в дереве, в древесине, в лесу. Опыт пандемии научил, что надежнее всего искать неизвестное в давно знакомом. Поэтому мы обращаемся к деревьям, которые существуют на планете уже четыреста семь миллионов лет. Подробнее о проекте: danslesbois.net
Художники: Стас Багс, Екатерина Пряничникова, Александр Сереченко, Данила Логвиненко
Кураторы: Наталья Фёдорова, Евгений Хлопотов.
11.11.20 – 22.11.20
Выставка: CACHÉ DANS LES BOIS
Cache (от фр. «cacher» — «прятать») — термин из области информатики, он означает область память компьютера, которая обладает большей скоростью доступа. «En bois» переводится: в дереве, в древесине, в лесу. Опыт пандемии научил, что надежнее всего искать неизвестное в давно знакомом. Поэтому мы обращаемся к деревьям, которые существуют на планете уже четыреста семь миллионов лет. Подробнее о проекте: danslesbois.net
Художники: Стас Багс, Екатерина Пряничникова, Александр Сереченко, Данила Логвиненко
Кураторы: Наталья Фёдорова, Евгений Хлопотов.
11.11.20 – 22.11.20
Макарова, наб. 12, вход со двора, 1 этаж
Студия «Новые городские художники» – это экспериментальная площадка по вовлечению художников с особой ментальностью в современное искусство.
Выставка: А МАРИНА ВЫЙДЕТ?
В мире, который состоит для художницы из нескольких этажей и бесконечных стройных коридоров интерната, всё мироздание разложено по полочкам. В нем царит ясность и порядок. В бытовых комиксах художницы разворачивается целая жизнь в цепочке кадров, которые могут быть прочитаны в любой последовательности. С 2018 года Марина Монка участница проекта Новые городские художники, живет в интернате. Летом 2019 года оформила обложку московского журнала Seasons, в 2020 создала серию иллюстраций по заказу международного журнала GRAZIA. Работы художницы находятся в коллекции фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина.
Художница: Марина Монка
19.11.20 – 22.11.20
Выставка: А МАРИНА ВЫЙДЕТ?
В мире, который состоит для художницы из нескольких этажей и бесконечных стройных коридоров интерната, всё мироздание разложено по полочкам. В нем царит ясность и порядок. В бытовых комиксах художницы разворачивается целая жизнь в цепочке кадров, которые могут быть прочитаны в любой последовательности. С 2018 года Марина Монка участница проекта Новые городские художники, живет в интернате. Летом 2019 года оформила обложку московского журнала Seasons, в 2020 создала серию иллюстраций по заказу международного журнала GRAZIA. Работы художницы находятся в коллекции фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина.
Художница: Марина Монка
19.11.20 – 22.11.20
Макарова, наб. 12, вход со двора 1 этаж
Галереешная позиционирует себя как место, где можно увидеть работы молодых и неизвестных авторов, познакомиться с широким спектром направлений и стилей, а также приобрести работы по невысоким ценам.
В субботу, 21 ноября в 12.00 состоится официальное открытие площадки.
Художники: Александра Гарт, Родион Атаулин, Саша Соколов, Даниил Хорьков, Zoika, Ибрагимчик, Рита Пёсова
В субботу, 21 ноября в 12.00 состоится официальное открытие площадки.
Художники: Александра Гарт, Родион Атаулин, Саша Соколов, Даниил Хорьков, Zoika, Ибрагимчик, Рита Пёсова
Большой проспект В.О., 62
Галерея существует с 2003 года и специализируется на неофициальном искусстве Москвы и Ленинграда второй половины XX века, а также работает с молодыми авторами. Проекты галереи выполняют просветительскую функцию — знакомство широкой аудитории с историей неофициального искусства, открытие новых значимых художественных явлений недавнего прошлого.
Выставка: ОВОЩИ, ФРУКТЫ И ДРУГИЕ ПРЕДМЕТЫ
Персональная фотовыставка художника Леонида Борисова. Большинство фотографий, вошедших в экспозицию, будут представлены публике впервые.
Художник: Леонид Борисов
Кураторы выставки: Полина Борисова и Реваз Жвания.
06.11.20 – 18.12.20
Выставка: ОВОЩИ, ФРУКТЫ И ДРУГИЕ ПРЕДМЕТЫ
Персональная фотовыставка художника Леонида Борисова. Большинство фотографий, вошедших в экспозицию, будут представлены публике впервые.
Художник: Леонид Борисов
Кураторы выставки: Полина Борисова и Реваз Жвания.
06.11.20 – 18.12.20
Кожевенная линия, 40
Проект преобразования исторического «серого пояса» Гавани Петербурга в общественное культурно-деловое пространство. Открылся в сентябре 2018 года и продолжает развиваться.
Выставка: МОРСКАЯ ЛИНИЯ
Site-specific выставка работ участников конкурса фотографии, который проводил «Севкабель Порт», а курировал «ФотоДепартамент». Работы расположены на территории всего порта.
Выстраивая пространство выставки, кураторы, через серии и отдельные снимки авторов, обращались к истории места и современному состоянию Севкабель Порта как культурного центра, к ситуации наблюдения, прогулки и ощущения места, где встречаешь других, радуешься, общаешься, живешь, воспринимаешь.
Выставка полна неожиданных появлений фотографии там, где её не ожидаешь — за углом, в проемах или там, куда не добраться, но можно бросить взгляд. На стенах или на объектах — там, где может показать себя иллюзия фотографии. Найти все объекты и авторов на территории площадки помогает специальная карта выставки.
15.10.20 - 29.11.20
Выставка: МОРСКАЯ ЛИНИЯ
Site-specific выставка работ участников конкурса фотографии, который проводил «Севкабель Порт», а курировал «ФотоДепартамент». Работы расположены на территории всего порта.
Выстраивая пространство выставки, кураторы, через серии и отдельные снимки авторов, обращались к истории места и современному состоянию Севкабель Порта как культурного центра, к ситуации наблюдения, прогулки и ощущения места, где встречаешь других, радуешься, общаешься, живешь, воспринимаешь.
Выставка полна неожиданных появлений фотографии там, где её не ожидаешь — за углом, в проемах или там, куда не добраться, но можно бросить взгляд. На стенах или на объектах — там, где может показать себя иллюзия фотографии. Найти все объекты и авторов на территории площадки помогает специальная карта выставки.
15.10.20 - 29.11.20
РАЙОН СТАНЦИЙ МЕТРО «ПЛ. АЛЕКСАНДРА НЕВСКОГО» И «НОВОЧЕРКАССКАЯ»
Невский пр., 179/2
Известная в городе площадка для проведения разнообразных выставочных проектов. Здесь проходят тематические экспозиции из фондов музея, персональные выставки российских художников и скульпторов, выставки современного искусства, презентации и кинопоказы.
Выставка: ГОРОД КАК СУБЪЕКТИВНОСТЬ
Первая из целой серии экспозиций, представляющих групповую книгу художника «Город как субъективность художника». Проект задуман и осуществлен петербургским художником и куратором Алексеем Парыгиным и издателем Тимофеем Марковым.
24.10.20 – 31.01.21
Выставка: ГОРОД КАК СУБЪЕКТИВНОСТЬ
Первая из целой серии экспозиций, представляющих групповую книгу художника «Город как субъективность художника». Проект задуман и осуществлен петербургским художником и куратором Алексеем Парыгиным и издателем Тимофеем Марковым.
24.10.20 – 31.01.21
Громова ул., 4
Универсальное пространство для осуществления выставочной деятельности, а также площадка для концертов, театральных постановок, семинаров и круглых столов, творческих и деловых встреч.
Выставка: ЗА ТУЧАМИ ФЬЮЧЕ
Пятая юбилейная осенняя выставка, представляющая художественные работы из частных коллекций Санкт-Петербурга, Москвы, а также других регионов России.
Художники: Анна Андржиевская, Анна Афонина, Людмила Баронина, Алина Глазун, Александр Дашевский, Группировка «ЗИП», Ирина Корина, Влад Кульков, Александр Лабас, Кирилл Макаров, Владислав Мамышев-Монро, Ася Маракулина, Евгений Михнов-Войтенко, Роман Мокров, Дамир Муратов, Владимир Немухин, Аркадий Насонов, Павел Отдельнов, Иван Плющ, Виталий Пушницкий, Керим Рагимов, Айдан Салахова, Ростан Тавасиев, Леонид Тишков, Егор Федоричев, Александр Цикаришвили, Леонид Цхэ, Нестор Энгельке и др.
Кураторы: Владимир Логутов, Серафима Кострова
16.10.20 – январь 21
Выставка: ЗА ТУЧАМИ ФЬЮЧЕ
Пятая юбилейная осенняя выставка, представляющая художественные работы из частных коллекций Санкт-Петербурга, Москвы, а также других регионов России.
Художники: Анна Андржиевская, Анна Афонина, Людмила Баронина, Алина Глазун, Александр Дашевский, Группировка «ЗИП», Ирина Корина, Влад Кульков, Александр Лабас, Кирилл Макаров, Владислав Мамышев-Монро, Ася Маракулина, Евгений Михнов-Войтенко, Роман Мокров, Дамир Муратов, Владимир Немухин, Аркадий Насонов, Павел Отдельнов, Иван Плющ, Виталий Пушницкий, Керим Рагимов, Айдан Салахова, Ростан Тавасиев, Леонид Тишков, Егор Федоричев, Александр Цикаришвили, Леонид Цхэ, Нестор Энгельке и др.
Кураторы: Владимир Логутов, Серафима Кострова
16.10.20 – январь 21
Тележная ул., 37
Галерея ЛЮДА — территория оперативного искусства, искусства быстрого реагирования,
основанная в Петербурге художником Петром Белым в 2008 году. За прошедшие 12 лет эта
независимая artist-run институция провела более 100 выставок современного искусства и
стала важным центром художественной жизни.
На сегодняшний день ЛЮДА существует в новом, индустриальном формате самоорганизованного музея-лаборатории, оставаясь территорией свободного эксперимента для художников и кураторов. Будучи уже неотъемлемой частью истории российского современного искусства, ЛЮДА продолжает следовать своей основополагающей идее привязанности к потоку времени и злободневности решаемых задач.
Выставка: НЕПРОЗРАЧНОСТЬ
В центре экспериментальной выставки — объекты из стекла, связанные с теми или иными
призракологическими контекстами: психоделические советские вазы, странные предметы, напоминающие дочеловеческих божеств, слепые глаза и зёвы, найденные на заброшенной стекольной фабрике.
Художники: Кирилл Акулиничев, Сергей Деникин, Света Исаева, Алена Петит, Борис Смирнов, Елена Филаретова, Наташа Хабарова, Андрей Чежин и др.
основанная в Петербурге художником Петром Белым в 2008 году. За прошедшие 12 лет эта
независимая artist-run институция провела более 100 выставок современного искусства и
стала важным центром художественной жизни.
На сегодняшний день ЛЮДА существует в новом, индустриальном формате самоорганизованного музея-лаборатории, оставаясь территорией свободного эксперимента для художников и кураторов. Будучи уже неотъемлемой частью истории российского современного искусства, ЛЮДА продолжает следовать своей основополагающей идее привязанности к потоку времени и злободневности решаемых задач.
Выставка: НЕПРОЗРАЧНОСТЬ
В центре экспериментальной выставки — объекты из стекла, связанные с теми или иными
призракологическими контекстами: психоделические советские вазы, странные предметы, напоминающие дочеловеческих божеств, слепые глаза и зёвы, найденные на заброшенной стекольной фабрике.
Художники: Кирилл Акулиничев, Сергей Деникин, Света Исаева, Алена Петит, Борис Смирнов, Елена Филаретова, Наташа Хабарова, Андрей Чежин и др.
КАЛИНИНСКИЙ РАЙОН И БОЛЬШАЯ ОХТА
Тихорецкий пр., 17, Сад Бенуа
Общественное пространство – новая жизнь Лесной молочной фермы Ю. Ю. Бенуа. Сейчас на территории «Сада Бенуа» располагаются: открытый лекторий Benua Art Garden, Сад современного искусства Benua Art Garden, Школа Бенуа и другие проекты.
Выставка: SUMMER GARDEN
Третий сезон проекта представит паблик-арт объекты, отобранные в результате открытого конкурса, который прошел в июне 2020 года.
Художники: Артур Джаруллаев, Иван Зубарев, Анна Мартыненко, Егор Звездин, Константин Новиков, Алена Бегова и Диана Капизова
Куратор: Анастасия Пронина
17.07.20 – 30.11.20
Выставка: SUMMER GARDEN
Третий сезон проекта представит паблик-арт объекты, отобранные в результате открытого конкурса, который прошел в июне 2020 года.
Художники: Артур Джаруллаев, Иван Зубарев, Анна Мартыненко, Егор Звездин, Константин Новиков, Алена Бегова и Диана Капизова
Куратор: Анастасия Пронина
17.07.20 – 30.11.20
Шоссе Революции, 84АБ
Первый в мире и единственный в России музей стрит-арта. Территория музея делится на две зоны — постоянную экспозицию на действующем производстве Завода слоистых пластиков и публичную площадку, где проходят временные выставки и массовые мероприятия.
Выставка: ТЕТРАДЬ / Ў
Выставка проводится уже восьмой год. Главные участники и авторы этой выставки — студенты СПбГУ, а также приглашенные художники, дизайнеры, каллиграфы.
16.08.20 – 20.12.20
Выставка: «КОНЦЕНТРАЦИЯ» Ассоциации ХУдших ФОтографов
В материалистической диалектике центральное место занимает закон единства и борьбы противоположностей. Ассоциация Худших Фотографов вооружилась этим постулатом, чтобы показать во всей красе конфликт центра и периметра на выставке «Концентрация».
24.10.20 – 20.12.20
Выставка: ТЕТРАДЬ / Ў
Выставка проводится уже восьмой год. Главные участники и авторы этой выставки — студенты СПбГУ, а также приглашенные художники, дизайнеры, каллиграфы.
16.08.20 – 20.12.20
Выставка: «КОНЦЕНТРАЦИЯ» Ассоциации ХУдших ФОтографов
В материалистической диалектике центральное место занимает закон единства и борьбы противоположностей. Ассоциация Худших Фотографов вооружилась этим постулатом, чтобы показать во всей красе конфликт центра и периметра на выставке «Концентрация».
24.10.20 – 20.12.20
ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА
Сб., 21.11.2020
Расписание специальных мероприятий:
Расписание специальных мероприятий:
13:00 - Экскурсия от школы Masters по арт-центру «Пушкинская-10» с искусствоведом и куратором Глебом Ершовым. Место: Арт-центр «Пушкинская-10», Лиговский пр., 53
13:00 - 14:00 - Арт-медиация по выставке Боба Кошелохова. Музей нонконформистского искусства. Организатор: Арт-центр «Пушкинская-10». Адрес: Лиговский пр., 53
13:00 - 15:00 - ≪Эксперимент по наблюдению за приближенной действительностью≫. Прогулка с Леной Лончаковой. Организатор: ФотоДепартамент. Место: Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40
13:00 - 16:00 - Практика портрета от Александра Веревкина «15 минут беззаботности». Организатор: ФотоДепартамент. Место: Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40
14:00 - 15:00 - Медиации по выставке «Утопия Спасенная». Организатор: ЦВЗ «Манеж».
Адрес: Исаакиевская пл., 1
14:00 - 15:00 - Арт-медиация по выставке «Когда дерево станет камнем». Организатор: Мастерская Аникушина. Адрес: Вяземский пер., 8
15:00 - 16:30 - Кураторская экскурсия по выставке «За тучами фьюче». Организатор: «ДК Громов». Адрес: Громова ул., 4
16:00 - 17:00 - Кураторская экскурсия по выставке «Когда дерево станет камнем». Организатор: Мастерская Аникушина. Адрес: Вяземский пер., 8
16:00 - Онлайн-квест «Игра в прятки / Hide and seek». Zoom-конференция. Организатор: ФотоДепартамент
16:00 - Лекция Кирилла Жилкина "Фрэнсис Бэкон: в поисках подлинной реальности". Организатор: Библиотека книжной графики, Адрес:7-я Красноармейская ул., 30
16:00 - Разговор о деятельности галереи KGallery. Организатор: KGallery. Адрес: Фонтанки наб., 24
17:00 - 19:00 - Кинопоказ документального фильма «Владимир Абих — петербургское уличное искусство». Организатор: Benua 1890. Адрес: Тихорецкий пр., 17
17:00 - Встреча с режиссёром Иветтой Померанцевойи показ работ из собрания Петербургского Видео Архива. Организатор: Центр современного искусства имени Сергея Курёхина. Адрес: Лиговский пр. 73, 4 этаж
17:00 - 20:00 - Кинотанец Weekend. Организатор: Новая сцена Александринского театра.
Адрес: Фонтанки наб., 49а
19:00 - 20:00 - Лекция «Зелёные лаборатории MLA+». Online, zoom-конференция
20:00 – 21:00 - Презентация проекта «Идеальный сад» Лаборатории новых медиа. Online, zoom-конференция.
13:00 - 14:00 - Арт-медиация по выставке Боба Кошелохова. Музей нонконформистского искусства. Организатор: Арт-центр «Пушкинская-10». Адрес: Лиговский пр., 53
13:00 - 15:00 - ≪Эксперимент по наблюдению за приближенной действительностью≫. Прогулка с Леной Лончаковой. Организатор: ФотоДепартамент. Место: Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40
13:00 - 16:00 - Практика портрета от Александра Веревкина «15 минут беззаботности». Организатор: ФотоДепартамент. Место: Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40
14:00 - 15:00 - Медиации по выставке «Утопия Спасенная». Организатор: ЦВЗ «Манеж».
Адрес: Исаакиевская пл., 1
14:00 - 15:00 - Арт-медиация по выставке «Когда дерево станет камнем». Организатор: Мастерская Аникушина. Адрес: Вяземский пер., 8
15:00 - 16:30 - Кураторская экскурсия по выставке «За тучами фьюче». Организатор: «ДК Громов». Адрес: Громова ул., 4
16:00 - 17:00 - Кураторская экскурсия по выставке «Когда дерево станет камнем». Организатор: Мастерская Аникушина. Адрес: Вяземский пер., 8
16:00 - Онлайн-квест «Игра в прятки / Hide and seek». Zoom-конференция. Организатор: ФотоДепартамент
16:00 - Лекция Кирилла Жилкина "Фрэнсис Бэкон: в поисках подлинной реальности". Организатор: Библиотека книжной графики, Адрес:7-я Красноармейская ул., 30
16:00 - Разговор о деятельности галереи KGallery. Организатор: KGallery. Адрес: Фонтанки наб., 24
17:00 - 19:00 - Кинопоказ документального фильма «Владимир Абих — петербургское уличное искусство». Организатор: Benua 1890. Адрес: Тихорецкий пр., 17
17:00 - Встреча с режиссёром Иветтой Померанцевойи показ работ из собрания Петербургского Видео Архива. Организатор: Центр современного искусства имени Сергея Курёхина. Адрес: Лиговский пр. 73, 4 этаж
17:00 - 20:00 - Кинотанец Weekend. Организатор: Новая сцена Александринского театра.
Адрес: Фонтанки наб., 49а
19:00 - 20:00 - Лекция «Зелёные лаборатории MLA+». Online, zoom-конференция
20:00 – 21:00 - Презентация проекта «Идеальный сад» Лаборатории новых медиа. Online, zoom-конференция.
Вс., 22.11.2020
Расписание специальных мероприятий:
Расписание специальных мероприятий:
12:00 - 13:00 - Познавательная прогулка для детей 7-12 лет и их родителей «Арт-разведка. Тюлени, лошади и секретный фонтан». Организатор: Benua 1890. Адрес: Тихорецкий пр. 17
12:00 - 14:00 - Панельная дискуссия «Через расстояния: как арт-резиденции мигрируют онлайн». Online-трансляция. Организатор: Арт-центр Пушкинская-10.
12:00 - Перформативная практика. Этическая зарядка. Организатор: ФотоДепартамент. Место: Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40
13:30 - 15:00 - Городская прогулка. Организатор: Институт исследования стрит-арта в Санкт-Петербурге
13:00 - 14:30 - Stories-прогулка с Анной Таганцевой-Кобзевой «Исследование и блуждание». Организатор: ФотоДепартамент. Место: Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40
14:00 - 15:00 - Медиации по выставке легендарной корейской художницы Ли Бул «Утопия Спасенная». Организатор: ЦВЗ «Манеж». Адрес: Исаакиевская пл., 1
14:00 - 15:00 - Кураторская экскурсия по выставке «Когда дерево станет камнем». Организатор: Мастерская Аникушина. Адрес: Вяземский пер., 8
14:00 - 15:30 - Artist-talk с Верой Мартынов. Организатор: MYTH Gallery. Адрес: Чайковского ул., 61
14:30 - 15:30 - Экскурсия по выставке «Технологии присутствия» с Натальей Тихоновой. Организатор: Kunsthalle nummer sieben. Адрес: Большая Зеленина ул., 21
15:00 - 16:00 - Лекция Екатерины Бычковой «Медиация как форма разговора о современном искусстве». Online
16:00 - 17:00 - Арт-медиация по выставке «Когда дерево станет камнем». Организатор: Мастерская Аникушина. Адрес: Вяземский пер., 8
17:00 - 18:30 - Артист-ток. Ольга Киселева о проекте «EDEN». Online. Организатор: AIR Itmo.
17:00 - 20:00 - Кинотанец Weekend. Организатор: Новая сцена Александринского театра.
Адрес: Фонтанки наб., 49а
19:00 - 22:00 Презентация двух каталогов – графики Анны Афониной, и каталога графики, подготовленного совместно с печатной мастерской галереи «Люда». Организатор: Кабинет Графики WöD.
Адрес: Большая Морская ул., 45
12:00 - 14:00 - Панельная дискуссия «Через расстояния: как арт-резиденции мигрируют онлайн». Online-трансляция. Организатор: Арт-центр Пушкинская-10.
12:00 - Перформативная практика. Этическая зарядка. Организатор: ФотоДепартамент. Место: Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40
13:30 - 15:00 - Городская прогулка. Организатор: Институт исследования стрит-арта в Санкт-Петербурге
13:00 - 14:30 - Stories-прогулка с Анной Таганцевой-Кобзевой «Исследование и блуждание». Организатор: ФотоДепартамент. Место: Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40
14:00 - 15:00 - Медиации по выставке легендарной корейской художницы Ли Бул «Утопия Спасенная». Организатор: ЦВЗ «Манеж». Адрес: Исаакиевская пл., 1
14:00 - 15:00 - Кураторская экскурсия по выставке «Когда дерево станет камнем». Организатор: Мастерская Аникушина. Адрес: Вяземский пер., 8
14:00 - 15:30 - Artist-talk с Верой Мартынов. Организатор: MYTH Gallery. Адрес: Чайковского ул., 61
14:30 - 15:30 - Экскурсия по выставке «Технологии присутствия» с Натальей Тихоновой. Организатор: Kunsthalle nummer sieben. Адрес: Большая Зеленина ул., 21
15:00 - 16:00 - Лекция Екатерины Бычковой «Медиация как форма разговора о современном искусстве». Online
16:00 - 17:00 - Арт-медиация по выставке «Когда дерево станет камнем». Организатор: Мастерская Аникушина. Адрес: Вяземский пер., 8
17:00 - 18:30 - Артист-ток. Ольга Киселева о проекте «EDEN». Online. Организатор: AIR Itmo.
17:00 - 20:00 - Кинотанец Weekend. Организатор: Новая сцена Александринского театра.
Адрес: Фонтанки наб., 49а
19:00 - 22:00 Презентация двух каталогов – графики Анны Афониной, и каталога графики, подготовленного совместно с печатной мастерской галереи «Люда». Организатор: Кабинет Графики WöD.
Адрес: Большая Морская ул., 45
Вт., 24.11.2020
Расписание специальных мероприятий:
Расписание специальных мероприятий:
18:00 - Лекция Анны Суворовой «Столетие аутсайдеров: от психиатрических коллекций до Венецианской биеннале». Online. Видеотрансляция в помещении студии «Новых городских художников»
19:00 - Паблик-ток: Репрезентация инвалидности в музейных проектах – выставки и образование. Online. Организатор: «Доступный музей» ГМИИ им. А.С. Пушкина
19:00 - Паблик-ток: Репрезентация инвалидности в музейных проектах – выставки и образование. Online. Организатор: «Доступный музей» ГМИИ им. А.С. Пушкина
Пт., 27.11.2020
Расписание специальных мероприятий:
Расписание специальных мероприятий:
19:00 - Методы работы куратора. Open call. Online (zoom-конференция). Участники: Анастасия Скворцова, Ольга Шишко, Снежана Кръстева. Организатор: Конкурс проектов молодых художников Nova Art
Пн., 30.11.2020
Расписание специальных мероприятий:
Расписание специальных мероприятий:
17:00 - Конференция молодых ученых и кураторов «Теория и практика кураторства: опыт интеллектуального сопровождения проектов». Организатор: «Пространство на Малой Посадской» в Институте философии человека РГПУ им. А. И. Герцена. Адрес: Малая Посадская ул., 26, ауд. 101
ДИСКУССИОННАЯ ПЛОЩАДКА
Дискуссионная площадка Art Weekend в Петербурге это пространство для свободного разговора.
В этом году мы хотим обсудить образование в области современного искусства, выстраивание коммуникации с аудиторией и внутри профессионального сообщества, взаимодействие с профессиональными и независимыми СМИ в области искусства.
Генеральный информационный партнер
дискуссионной площадки в 2020 году
дискуссионной площадки в 2020 году
АРХИВ: СПЕЦПРОЕКТЫ
«ЗИН КАК ВЫСТАВКА: POSTCOVID», STUDIO STUDIES, ПРОГРАММА ДЛЯ СТУДЕНТОВ
сентябрь - декабрь 2020
«ЗИН КАК ВЫСТАВКА: POSTCOVID», STUDIO STUDIES, ПРОГРАММА ДЛЯ СТУДЕНТОВ
сентябрь - декабрь 2020
«ЗИН КАК ВЫСТАВКА: POSTCOVID»
<о проекте>
«Зин как выставка: postcovid» — спецпроект 2-го Кураторского форума. В рамках открытого конкурса, который прошел летом 2020, кураторам было предложено придумать выставку на страницах печатного издания и медиацию к ней. Переводя выставку в формат зина мы спрашиваем, — что останется от выставки в процессе такого перевода, а что окажется принципиально непереводимым? Что производит такая выставка и для кого? Какие открываются механизмы для со-творчества? И можем ли мы в принципе называть получившееся выставкой?
Зритель, а точнее — уже читатель — увидит черно-белые зин-выставки не в выставочном зале, а сможет взять их бесплатно в общественных пространствах Санкт-Петербурга или получить с «доставкой на дом».
Зритель, а точнее — уже читатель — увидит черно-белые зин-выставки не в выставочном зале, а сможет взять их бесплатно в общественных пространствах Санкт-Петербурга или получить с «доставкой на дом».
<когда и где>
В течение осени 2020 года были изданы 4 зина - 3 кураторских и один совместно с межвузовской группой студентов, которые сложатся в своеобразный «сериал», каждая «серия» которого, благодаря образовательной программе, соберет и сформирует вокруг себя собственную публику.
Кроме того на улицах Петербурга на рекламных щитах появятся художественные работы, как часть проекта — своеобразная интервенция художников в городское пространство.
Кроме того на улицах Петербурга на рекламных щитах появятся художественные работы, как часть проекта — своеобразная интервенция художников в городское пространство.
<Кураторы проекта>
Алина Белишкина — куратор, художник и преподаватель. Живет в Петербурге и Хельсинки. Ее текущие исследовательские интересы включают эффекты и аффекты кураторских жестов, документация как междисциплинарный и спекулятивной вид практики, а также вопрос производства пространств общности.
Наталья Хвоенкова — начальник отдела художественных программ ГЦСИ Петербург, программный директор Кураторского форума. Куратор, арт-менеджер, искусствовед.
Наталья Хвоенкова — начальник отдела художественных программ ГЦСИ Петербург, программный директор Кураторского форума. Куратор, арт-менеджер, искусствовед.
Зин (от англ. “zine”, первоначально “fanzine”, — fan magazine — любительский журнал) — самодельное малотиражное периодическое издание. Впервые зины появились в Северной Америке в 1930-e годы в среде фанатов научной фантастики, а к 1980-м гг сформировалась целая зин-культура, охватывающая разные темы (от панка-рока до футбола и политики) и разные континенты. Появились независимые издательства, специализирующиеся только на зинах и даже ярмарки и выставки зинов. Несмотря на то, что сегодня зины являются вполне привычным форматом для разных и даже, парадоксально, вполне коммерческих проектов, в своей основе они все же остаются альтернативой культуре мейнстрима и, как правило, становятся площадкой для экспериментов и выражений интересов и манифестов различных сообществ и субкультур.
STUDIO STUDIES
Анна Андржиевская, Студия перформативных искусств «СДВИГ», Наталья Тихонова, Коммунальная галерея «Егорка», Никита Селезнев, Ася Маракулина, Анна Прилуцкая, Илья Смирнов, Ильдар Якубов
Ассамблея, Лиза Бобкова, Александра Гарт, Илья Долгов, Анна Мартыненко,
Сергей Савельев, Алина Кугуш+Мария Шабанова+Саша Зубрицкая, Леонид Цхэ, Татьяна Черномордова, Нестор Энгельке и Фёдор Хирошиге
Ассамблея, Лиза Бобкова, Александра Гарт, Илья Долгов, Анна Мартыненко,
Сергей Савельев, Алина Кугуш+Мария Шабанова+Саша Зубрицкая, Леонид Цхэ, Татьяна Черномордова, Нестор Энгельке и Фёдор Хирошиге
Пример первого кураторского форума показал, что в Петербурге много мастерских, но они существуют в недоступной для публики зоне, сближаясь в этом смысле с анахроничным романтическим представлением о студии, как о месте священнодействия. Мы не совсем понимаем, как их посещать, как вести себя, не знаем ожиданий художника, и вообще не обладаем достаточной информацией о том, что значит собственная студия для художника.
Studio Studies - это серия видеоинтервью с Петербургскими художниками в их мастерских.
Называя серию «Studio Studies», мы апеллируем к уже существующей области знания, относительно разработанной в европейской и американской арт-критике. Studio Studies - это область знания, которая изучает мастерскую художника как экосистему эстетического и материального производства, и как место, определяющее весь будущий культурный процесс. Мы задавались вопросами повседневности художника, смотрели на внутренние процессы, и на отношения с внешним миром, то есть занимались топологией и этикой этих особенных пространств.
Основываясь на исследовательской перспективе, мы пригласили к участию художников-представителей разных видов современного искусства: живописцев, графиков, скульпторов, фотографов, медиахудожников, активистов, и т.д. с тем, чтобы, возможно, увидеть специфическую рутину каждого направления.
Куратор: Анна Заведий
Камера и монтаж: Виталий Коваленко и Эмиль Исламов
Звук: Виталий Коваленко и Эмиль Исламов
Субтитры: Елизавета Закураева, Дарья Синькова, Илья Смирнов, Наталья Щипакина
Называя серию «Studio Studies», мы апеллируем к уже существующей области знания, относительно разработанной в европейской и американской арт-критике. Studio Studies - это область знания, которая изучает мастерскую художника как экосистему эстетического и материального производства, и как место, определяющее весь будущий культурный процесс. Мы задавались вопросами повседневности художника, смотрели на внутренние процессы, и на отношения с внешним миром, то есть занимались топологией и этикой этих особенных пространств.
Основываясь на исследовательской перспективе, мы пригласили к участию художников-представителей разных видов современного искусства: живописцев, графиков, скульпторов, фотографов, медиахудожников, активистов, и т.д. с тем, чтобы, возможно, увидеть специфическую рутину каждого направления.
Куратор: Анна Заведий
Камера и монтаж: Виталий Коваленко и Эмиль Исламов
Звук: Виталий Коваленко и Эмиль Исламов
Субтитры: Елизавета Закураева, Дарья Синькова, Илья Смирнов, Наталья Щипакина
СПЕЦПРОЕКТ: СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
В УНИВЕРСИТЕТАХ
ноябрь - декабрь 2020В 2020 году ГЦСИ Санкт-Петербург заключил стратегические соглашения о долгосрочном партнерстве с ведущими университетами города, в которых открыты кафедры по искусству, искусствоведению, культурологии, дизайну и таким междисциплинарным практикам как, например, Art&Science. Это Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица, Университет ИТМО, Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого, Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» — Санкт-Петербург и Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна.
Три университета - Академия им. А.Л.Штиглица, РГПУ им.А.И. Герцена и Политехнический Университет - приняли работы современных художников, которые находясь на университетских территориях, так или иначе отрефлексировали значение этих мест в общем историческом и культурном контексте. Совмещая паблик-арт стратегию с точечными смысловыми интервенциями во внутренние пространства университетов, были созданы несколько независимых друг от друга высказывания.